Tobias Hild

Die Nutzung spielerischer Komponenten und intuitiver Arbeitsmethoden sowie die Rückbesinnung auf eine ursprüngliche Kreativität haben einen festen Platz in der zeitgenössischen Kunstproduktion. Ohne sie wären experimentelle Grenzerweiterungen kaum möglich. Hild verarbeitet in seinen Werken kindliche Ästhetiken, um zu neuen bildnerischen Lösungen zu gelangen. So vernachlässigt er Perspektivkonstruktionen und die optischen Gesetze zur Bestimmung der richtigen Proportionsverhältnisse. Er schichtet Räume und Objekte ineinander mit dem Ziel, das Bildgefüge zu verdichten. Ebenen klappt er nach oben, um die Handlungsräume seines Figurenpersonals zu vergrößern. In seinen bühnenartigen Interieurs bevölkern kuriose Gestalten farbintensive Grundflächen. Kindliche Unbefangenheit, Spontaneität und Ungeschick in der Ausformulierung transformiert er in artifizielle, teils abstrakte Bestandteile, die – kontrolliert ausgeführt mit geübter Hand – Fantasie und Geist beflügeln. Der Künstler lässt der eigenen Ideenfülle freien Lauf und entdeckt dabei im Denkraum den Reichtum der Kindheitsträume.

Hilds Arbeiten unterscheiden sich jedoch deutlich von realen Kinderzeichnungen, auch wenn seine künstlerische Schaffenskraft auf den Impulsen und dem Potential vermeintlicher Fehler und naiver Gestik sowie auf der Prämisse einfacher Formen beruht. Solche Elemente resultieren nicht zuletzt auch aus der Erfahrung mit frühen Computerspielen, in denen die Simulation von Wirklichkeiten noch weit entfernt von einer authentischen Duplizierung der Welt war. Diese grob gepixelten Bildschirmwelten waren geprägt vom Anspruch mit simplen Tools spannende und unterhaltsame Spielsituationen zu entwerfen. Hild programmiert mit malerischen Mitteln immer wieder neue Bildoberflächen, die zwar durchspielbar, und dennoch offenen Ausgangs sind. 

Immer wieder entwirft Hild magische Nachtszenerien, die durchdrungen sind von schimmerndem Mondschein, lodernden Feuerquellen oder künstlichen Lichtkegeln wie Helikopterscheinwerfern. Hochhaussilhouetten und städtische Motive wechseln sich mit prächtigen Landschaften und Sonnenuntergängen im Meer vor Palmen ab. Hier spüren uniformierte Gestalten Verstecke in Wohngebieten auf. Dort nippt eine Dame an einem Drink und verfolgt dabei eine Musikdarbietung auf hell erleuchteter Bühne. Immer wieder tauchen Barszenen oder Kaffeetischsituationen auf. Einsamkeit und Momente des Innehaltens sind zentrale Motive in seiner Themenwelt. Die Protagonisten scheinen mitunter selbst nur Beobachter des Geschehens zu sein und bieten sich dem betrachtenden Auge als Gesprächspartner an.

In dieser Einladung zum Spiel manifestiert sich erneut der Nachhall visueller Strategien aus dem Gaming-Kosmos. Wie in einem Computerspiel taucht man bei Hild in eine Bildwelt ein, interagiert mit den darin verorteten Charakteren, wird Teil der Geschichte und hat Einfluss auf ihren Fortgang. So ist es nicht verwunderlich, dass in seinen Kompositionen bisweilen Konsolen, Joysticks oder andere Bedienelemente als eindeutige Reminiszenzen an die frühe Gamesindustrie vorkommen. Schließlich haben es die Spielenden in der Hand; sie können Figuren ansteuern und mitspielen. Wer sich dem Spiel jedoch bei Hild verweigert, hat keine Chance das nächste Level zu erreichen.

If we speak about painting and passivity in the context of todays painting discourse, it might sound like some beloved couple of terms: The producing person, while subjected to the will of the painting, receives the next step which will bring him/her to the successfully done painting. This emphasis on the intelligence of art pieces, the wry reference to higher powers, the stress of the autonomy of painting and also the devaluation of the author while revaluing the pieces itself can be necessary, delightful and productive.

In his first solo-show in gallery b2_ Tobias Hild refers to a problem of connection of those primarily mentioned terms under the title Fourteen Years of Passivity. Authors have to be sensitive observers of the before done decisions, they always have to accept the painting as the painting itself, but every step till the successful enclosure of the art piece must be described as an active decision.

That this emphasis of the active decisions in addition to an open observation of the piece can be good, and that painting at best oscillates between activeness and passivity is shown by Tobias Hilds new paper works and paintings.