Selma van Panhuis

Die Arbeiten der Künstlerin reflektieren diese Körperlichkeit, die einerseits in der Selbstdisziplin des Wartens liegt – eine Suspendierung der Gewalt aßengeleiteter Zwänge. Andererseits vollzieht sich diese Körperlichkeit in der Positionierung innerhalb der Landschaft, die stets eine Verbindung mehrerer Elemente zu einem als Ganzes wahrgenommenen Raum darstellt. Eine Landschaft wird erst durch den sammeln den Blick zu einer solchen; dann gilt es, sie zu durchschreiten. Diese beiden Akte stellen durch das Medium des menschlichen Körpers die Beziehungen der einzelnen Elemente erst her. Selma van Panhuis’ Bilder sind Repräsentationen dieser sinnlichen Erfahrung des Raumes, oft beeinflusst von ländlichen Gegenden, auch spirituellen Orten oder atmosphärischen Raumwahrnehmungen aus der Kindheit.

Das Künstliche jeder Landschaft kommt hier nicht in konkreten Motiven zum Ausdruck, sondern in den zeitintensiven Herstellungsverfahren sowie in der Aufmerksamkeit, die den verwendeten Materialien zukommt. Der aufwändige Prozess, als dessen Spuren die Bilder zu verstehen sind, beinhaltet die Herstellung der Farben nach alten Rezepturen sowie die Vorbereitung der Malflächen mit Haut- oder Knochenleimgrundierung. Es finden pure Stoffe wie unbehandelte Baumwolle Verwendung, die natürlichen Bindemittel und Pigmente werden selbst angemischt. In diesen handwerklichen Experimenten sowie in der Betonung stofflicher Wirkungen durch die Kombination von Holz, Baumwolle oder Gips wird ein körperliches Landschaftsempfinden erzeugt. In der Reflexion der architektonischen Bedingungen des Ausstellungsraums schafft Selma van Panhuis atmosphärische Umgebungen, die einen emotionalen Zugang über das Materielle hinaus ermöglichen.

We often forget: Perception can‘t be explained through language, it can be indicated at the most. Especially in painting it becomes clear that if you want to perceive, you have to open up. Once this receptivity is given, purely sensual reactions occur that dissolve the boundaries between the object and the observer. The inner logic and order of the perceived, of the artistically produced vis-à-vis, becomes evident in this process and an urge for their comprehension follows.This can create an atmosphere, a space of aesthetic relations, in which the viewers can now move. The focus in Selma van Panhuis‘ exhibition Blushing Fields on Different Grounds lies on the underlying distinctions, differences and relationships. Through a precise selection of the paintings‘ possibilities – whether it is colour, surface or paint-application – the gallery space becomes a place in which vivid experiences are possible. And I often forget: When I am surprised or touched, when I blush, I realize that these are the short moments of sensitive perception that have made all the difference. Whoever sensitises himor herself will be able to discover other realities.