Doris Frohnapfel

Das Video zeigt ein Splitscreen-Format aus Fullscreen mit zwei rechts und links montierten kleineren Screens. Darin wird in Parallelmontage die Zerlegung von sechs verschiedenen Elektronikschnüren – Hilfsmitteln der medialen Arbeit und globalen Kommunikation – gezeigt. Die Metall- und Plastikfäden des Kabelkerns werden manuell aus ihrer Ummantelung gelöst. Dies ist überraschenderweise spannend – wer kennt schon das Innenleben von Antennen-, Firewire- oder Glasfaserkabeln? – und irritiert zugleich als Sisyphosarbeit. So bezeichnet der Titel Rückweg und Pause die Situation, wenn Sisyphos den Berg wieder hinuntergehen muss – für Albert Camus die Stunde des Aufatmens und des Bewusstseins inmitten einer endlosen Qual. Dieser Grenzbereich zwischen Knechtschaft und Befreiung fungiert als narrative Folie der gesamten Ausstellung.

Die demontierten Kabel dienen als Material, mit dem ich auf dem Vorhangstoff die Weltkarte der Unterseekabel veranschauliche. Die Kabel wurden per Hand aufgenäht und entlang der Routen fixiert. Die Karte zeigt Dinge, die objektiv bekannt sind und hier subjektiv formuliert werden. Das Video läuft auf einem alten Monitor, den ich auf ein noch älteres Schreiner-Werkstück montiert habe, das ehemals als Klappe des Radio- und Plattenspielerfaches im Wohnzimmerschrank meiner Eltern diente. Die Notwendigkeit von Recycling ist allgemein bekannt. Die Arbeit verweist auf den Kontrast zwischen einer vermeintlich unsichtbaren Super-IKT-Infrastruktur aus Metaplattformen, Rechenzentren und Unterseekabeln (es gibt derzeit ca. 426 Unterseekabel mit einer Gesamtlänge von ca. 1,3 Millionen Kilometern) und der Zero-Waste-Philosophie von Industriegesellschaften. Die Arbeit besteht zu 100% aus recycelten Materialien und kann daher als klimaneutral gelten. Die Lieferkette des Gardinenstoffs – der Rest eines Vorhangs, den ich für meine Arbeit Human Capital Market 2010 in einer römischen Gardinenmanufaktur kaufte – und die (Arbeits-)Bedingungen, unter denen der Stoff in Italien oder China produziert wurde, sind nicht bekannt, ebenso wenig wie die Lieferketten der obsoleten Kabel. Einige der älteren sind noch Made in Germany, die neueren Made in China oder ohne Angabe. Das Recycling solcher Materialien wird von uns entweder in Niedriglohnländer ohne Umweltstandards verlegt, oder sie werden staatlich subventioniert in aufwändigen Verfahren nur teilweise für die Rohstoffkreisläufe gesichert.

Im Workflow der Demontage, die die Material- und Strukturvielfalt der Kabel und Schnüre freilegte, entdeckte ich, dass eine zusätzliche Verwertung den Aspekt der Immaterialität erfassen konnte, den die Ausstellung thematisiert. Dazu habe ich mit einer Lichtquelle einen Schatten der von mir zerlegten Gegenstände auf lichtempfindlichem (Foto-)Papier erzeugt. Für Moholy-Nagy ist das Fotogramm aus dem analogen Fotolabor ein Blick ins Universum – hier das Universum der Unterseekabel und der digitalen Vernetzung. Auf die Beschleunigung digitaler Datenströme antwortet das Unikat des Fotogramms mit Entschleunigung und Einmaligkeit.

Auch in der Installation Und warum? Oder warum nicht? verschränken sich reale Dinge, gefundene Fotografien und Filme – aus dem Nahen Osten und aus meinem Lebensumfeld – als Versatzstücke, die von alltäglichen Handlungen, Erinnerungen und Plänen erzählen. Assoziativ umreißen sie Gegensätze wie sozialen Zusammenhalt und Destruktion, Krieg und Frieden, Spiel und Ernst. Alle Dinge könnten von gesicherten Lebensumständen, aber auch von deren Verlust zeugen. Das Zusammenwirken einer Filmsequenz, in der Kinder (meine Geschwister und ich Anfang der 1960er Jahre) in einer scheinbar behüteten Umgebung spielen, und einer Found-Footage-Fotografie aus einem möglicherweise militärischen Kontext, die am Boden lagernde und ihren Proviant verzehrende Männer zeigt, wirft Fragen auf: nach der Zerbrechlichkeit der Conditio humana, die von Frieden, Wohlstand, Sicherheit abhängt, und nach den jederzeit möglichen Erschütterungen dieser Koordinaten der Existenz.

Im Kabinettraum der Galerie führt schließlich die Fotoserie Ohne Titel (autobiografisch) 47 dokumentarische Schwarzweißaufnahmen aus meinem Lebensumfeld der 1970er und 1980er Jahre zusammen, darunter auch Fotos von Friedensdemonstrationen gegen den Nato-Doppelbeschluss und die Stationierung atomarer Mittelstreckenraketen in Westeuropa. Diese Szenerien schlagen einen Bogen zur Gegenwart, zu den Demonstrationen von Fridays for Future und im Hambacher Wald als Wiedererwachen des politischen Aktivismus. Aus meinen Fotos dieser Demonstrationen entsteht, zusammen mit Aufnahmen meiner damaligen Umwelt, eine persönliche Collage, deren Wirkung über das rein Subjektive hinausweisen soll. Die Arbeiten der Ausstellung navigieren in verschiedenen räumlichen und zeitlichen Situationen, die vermeintlich so gegensätzlich sind wie mein persönliches Umfeld und die globalisierte Ökonomie der „Neuen Kriege“, wie Recycling oder Hand-/Heimarbeit und globale mediale Räume und Netzwerke. Als eine Art transhistorischer Collage vermittelt Rückweg und Pause die Erfahrung, dass Recycling nicht nur eine Wiederverwertung von Rohstoffen, sondern zugleich eine Form von Spurensuche und Spurensicherung ist.

Die Arbeit Conflict & Collapsing Sites – deren Recherchen und Fotografien 2016/17 während eines Atelierstipendiums der Stadt Köln in Istanbul entstanden – zeigt, wie die Spurensuche im städtischen Raum mit der harten Realität eines verfallenden Gebietes konfrontiert wird. Zwar werden hier und dort noch individuelle Nischen gewährt, aber fortschreitend ist ein Großteil der Häuser bereits entmietet, vor langer Zeit verlassen, mit ungeklärten Eigentumsverhältnissen versehen, besetzt, zugemauert, verbarrikadiert, durch Mittelsmänner an Immobilienfirmen verkauft, luxussaniert oder in Eigenregie erneuert: Man steht in bis zum Kahlschlag vernichteten ehemals historischen Wohnvierteln.

Eine große Auswahl der Fotografien sind in einer Publikation in zwei Bänden versammelt und werden durch tagebuchartige Texte Frohnaplels exemplarisch bereichert. Die in der Galerie b2_ ausgestellten Fotografien, die die Arbeit Conflict & Collapsing Sites begleiten, entstanden in der Second-Hand-Bücherpassage Aslihan in Istanbul und werfen den Blick zurück auf die persönliche Einstellung, die zu dieser Inszenierung führte.

Die zweite Arbeit, Bewaffnete Götter, ist das Resultat der „work-in- progress“ Installation Ein Versuch, eine Verlagerung, die 2017 in der Galerie M29 Richter in der Reihe wip: (work in progress) entwickelt wurde. Hier in der Galerie b2_ wird sowohl die im Verlaufe des Projektes sich verändernde und dabei gefilmte Installation in einem letzten Zustand gezeigt, als auch der entstandene Montage-Film als eigenständiges Werk. Bewaffnete Götter setzt den historischen Pergamonaltar als Bezugssystem für ein Monument des Krieges in einen aktuellen politischen wie kulturpolitischen Kontext. Die Bildsprache zeigt den Krieg aus einem anderen, zurückgenommenen und auch persönlichen Blickwinkel, der im Kontrast zu den historischen Gemälden und Reliefs von Kriegsschlachten, den Denkmälern im öffentlichen Raum und den aktuellen (virtuellen) Medienbildern steht. Ein umfangreiches Textbuch erläutert viele der im Film angedeuteten Bilder und Töne.

The work Conflict & Collapsing Sites – whose research and photo- graphs were created in 2016/17 during a studio fellowship of the city of Cologne in Istanbul – shows how the search for traces in urban space
is confronted with the harsh reality of a decaying area. Here and there individual niches are still granted, but over time most of the houses have already been deleased or abandoned. Left with unsettled ownership, occupied, they have been stonewalled, barricaded or sold to real estate companies by middlemen, some were then luxuriously renovated and some were renovated on one`s own initiative: you find yourself in a for- merly historical residential quarter destroyed to the point of eradication. A large selection of the photographs are collected in a publication in two separate books and are exemplarily enriched by diary-like texts by Frohnapfel. The photographs exhibited here, which accompany Conflict & Collapsing Sites, were taken in the second-hand book-passage Aslihan in Istanbul and cast a retrospective glance at the setting that led to this production.

Bewaffnete Götter is the result of the “work-in-progress“ installation Ein Versuch, eine Verlagerung, which was developed in 2017 at Galerie M29 Richter in the series “wip“: (work in progress). Here at Galerie b2_, both the installation, which changed during the course of the project and was recorded, is shown in its final state, as well as the montage film as an independent work. Bewaffnete Götter places the historical Pergamon Altar as a reference system for a monument of war in a current political and cultural context. The visual language shows the war from a different, reduced and also personal point of view, which stands in contrast to the historical paintings and reliefs of war battles, the monuments in public space and the current (virtual) media images. An extensive textbook explains many of the images and sounds shown in the film.